Род – литературоведческая категория, каждое произведение воспроизводит действительность и выражает отношение к ней. Различия между произведениями - различия между преобладающими способами воспроизведения действительности и выражения к ней. Драматический род – изображение действия.
Драма (греч drama - действие) - один из трех родов литературы, принадлежащий одновременно к двум видам искусства: литературе и театру, предназначенный для игры на сцене. Драма – это обычно небольшая пьеса, которая обозначает конфликт, получающий в финале либо трагическое, либо комическое разрешение. Содержание конфликта раскрывается через игру актеров, драматические произведения имеют динамичный сюжет, их пишут в форме беседы действующих лиц. Сюжет драмы составляет драматическое действие.
Драма появилась в VI веке до н.э. в Греции и воплотилась в форме трагедии и комедии. Драма предполагает самостоятельность человеческой личности и столкновение личностей между собой, с природой и обществом. Способствовало этому восхождение Греции, как демократического государства. Драма появилась тогда, когда изменился статус слова – слово приобрело особую значимость, и когда утвердилась письменная форма и речевой текст стал обладать письменной ценностью.
Феномен возникновения драмы – Фрейденберг. Драма единственная отвечает на ту ситуацию, когда сходятся
на равных
разные система ценностей. Антегона и креонт.
1. Драма показывает межличностные отношения (столкновение, борьба, манипуляция, взаимодействие – герои
порождают
того, кто рядом с ними, хотя не действуют сообща, не общаются невербально – ревизор)
2. Категория времени – нет дистанции между событием события и событием рассказывания. Все настоящее,
ежеминутное. Передается борьба в душе героя и между героями. Действие происходит в сжатые сроки.
3. Драматическое произведение воссоздает событийные ряды, поступки людей и их взаимоотношения. Присутствует
закон развивающегося действия, но развернутое повествовательно-описательное изображение отсутствует.
4. Пространство. Нет пространства между событием и субъектом слова. В пространстве находятся герои, его
смотрит
зритель, нет свободы в творчестве пространства. Восполнение происходит благодаря додумыванию зрителей,
работы
театрального художника.
5. Человек. Нет свободы в создании человека – нельзя проникнуть в глубину сознания, не может передать
внутренние
чувства.
Драматург дает максимально выразительные картины речевого поведения человека в изображаемых ситуациях.
Черта драмы - преобладание в произведении словесных действий героев. Высказывания, составляющие текст
драмы,
осуществляются в ситуации, которая представляет собой предмет непосредственного изображения. Ведение речи в
драме тождественно воспроизводимому действию. Монологи (передают чувства героя) и диалоги являются здесь по
основной своей функции не сообщениями, а действиями. У Чехова происходит монологизация диалогов, каждый
говорит
о своем. Речь в драме максимально соответствует предмету изображения, что не свойственно эпосу.
Драма оказывается зеркалом форм поведения людей в их богатстве и разнообразии. Героями драматических
произведений весьма часто оказываются люди, склонные к игре и проявляющие себя по преимуществу в ней. При этом
драма тяготеет к художественному воспроизведению ролевого поведения человека.
Развитие героев в драме. В дочеховской драме – герой характер, волевой герой. Внешне волевое действие
сопоставляли с волевым героем. Есть деление – хороший/плохой, второстепенный/не второстепенный. Но начиная с
конца 19 века – драма меняется, перестает быть актуальным представление о характере. Человек открыто реагирует
на мир. Нет деления на хорошесть и плохость, второстепенность и невторостепенность. Важны все герои и они все
что-то переживают.
6. Драматическое действие – универсальное и необходимое начало театрально-драматического искусства.
Станиславский сказал – сплошная непрерывная линия. Драматическое действие пронизывает все произведение
сплошной
энергией.
7. Виды драматического действия –
В античной драме человек не сколько субъект, сколько объект действия. В нашем понимании оно не динамично,
но
оно есть.
Шекспировская драма – человек действия, внешне-волевое действие, актуализация характера.
19 век – впервые идея развлечения, драматургия развлекательна. После французской революции, пошли
мелодрамы,
актуализируется драматургия, использовалась интрига, театрально-драматическое искусство потеряло свою
значимость
(30-40 годы 19 века) настал драматический кризис.
Новые европейские драматурги (вторая половина 19 века – начало 20 века) пересмотрели драматургию,
возродили ее,
развили, интрига ушла. Устанавливается внутренние действие – герои разговаривают друг с другом, ничего
особо не
делая. На сцене – наша жизнь, драматургия не на внешнем уровне (воля, характер, противодействие), а на
внутреннем герое – театр настроения. Главное – интонация, Появился режиссер, он обеспечивал связь зрителя
и
театра.
То, что включено в коммуникацию со зрителем – место, время действие, заглавие, список действующих лиц,
посвящение, эпиграф, жанровый подзаголовок – афиша.
Не включенный в коммуникацию со зрителем – деление на явление, перечисление персонажей по иерархии,
ремарка,
указание от автора, каков персонаж сейчас.
Авторская речь вспомогательна и эпизодична: список действующих лиц с их характеристиками, обозначение
времени и
места действия, описания сценической обстановки в начале актов и эпизодов, комментарии к репликам, указания на
жесты, мимику, интонации. Это рамочный текст. Основной текст – чередование высказываний персонажей, их реплик
и
монологов.
Особенности произведений: Событийность, Плотное соседство изображаемых элементов, Субъективное самовыражение героев, Сохранение жанровых подзаголовков, Отражает то, как читатель должен воспринимать проблему, Речь обретает сходство с речью художественно-лирической или ораторской, Нет анализа изображаемого. Разнообразность и загадочность точек зрения. Возникает при интерпретации текста драмы в сценическое действие и при сотворчестве драматурга, актеров, зрителей.